党的十七届六中全会指出，创作生产更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，是文化繁荣发展的重要标志。必须全面贯彻为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，立足发展先进文化、建设和谐文化，激发文化创作生产活力，提高文化产品质量，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。近些年，中国电影在深入推进产业化发展的过程中，影片生产与票房持续增长，3D及IMAX技术的迅速普及，新增银幕数、市场消费能力不断提高，涌现了一批如《集结号》《唐山大地震》《飞天》《钢的琴》等思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀影片。同时，在新技术和好口碑的推动下，电影消费需求旺盛，2010年电影总票房突破100亿。虽然电影产业化水平在不断提高，但创意匮乏、制作保守的问题却日益突出。电影创作严重滞后于市场的发展，究其根源在于现实主义精神的缺失。

　　现实主义作为中国电影创作实践的优良传统，仍应在当下和将来发挥出新的时代性、现代性。现实主义创作如何经过现代化的洗礼，完成其在时代变迁中的蜕变，使之保持历久弥新的生命力，成为摆在中国电影人面前的一个重要课题。在日前举行的第20届中国金鸡百花电影节中国电影论坛上，来自电影界的数十位专家、学者结合党的十七届六中全会精神，以“创意多元与坚守现实主义精神”为主题，在当下电影产业迎来转型发展、电影创意寻求突破创新的大背景下，共同破解电影发展的困局与难题。与会者认为，“现实主义”精神不仅指涉一种思想流变，而是从中外现实主义相关流派中延续下来，在当下进行提升、丰富和重构。现实主义既是一种创作手法，也是一种思想方法，但更为重要的是一部优秀电影的灵魂。一部优秀的影片，应首先具有现实的创作姿态，体现现实价值，继而在现实的传播中获得广泛的共鸣，使主流价值观得到传播，从而彰显现实主义精神的永恒魅力。

　　创意的匮乏暴露了我国电影创作现实主义精神的缺失

　　电影是重要的创意产业之一，是基于推崇艺术创新思维、发挥个性想象力的创作实践，亦是推崇个人创造力的创意经济实践活动。然而，在大力推进电影产业化过程中，以“内容为王”的中国电影创意领域，却出现了脱离现实、题材趋同、类型单一、创新乏力、趣味低俗的疲态。“两张封神榜、三桌鸿门宴、四个孙悟空、五位关云长”，正是对这一创作现象的形象概括。中国影协分党组书记、常务副主席康健民指出，电影创作是推崇创新思维、发挥个性想象力的艺术创作实践；电影产业是文化创意密集型产业，不能仅凭视听技术、高额产量获得高回报。创意的匮乏暴露了我国电影创作现实主义精神的缺失。他指出，我国电影产业近年来的确取得了很大的发展，但是迎合低级趣味、过度追求娱乐化、急功近利、票房至上等问题，却让我国电影创作的思想价值、文化意义、审美功能堪忧，最根本的，是电影创作与现实生活的距离越来越远了。

　　党的十七届六中全会充分肯定了创新在文化建设中的作用，指出文化引领时代风气之先，是最需要创新的领域。而对于电影创作来说，好的创意和创新无疑对优秀作品的产生奠定了坚实的基础。编剧马维干认为，有好创意才会写出好剧本，拍出好片子；只有实现创意的多元化，才会避免重复单调雷同，才会带来电影创作的真正繁荣。中影集团制片公司文学编辑张延纪认为，电影作为一种大众文化消费品，其创意之源首先来自大众熟悉和关注的现实生活，电影创作者如果不懂开拓生活视野、从现实生活中寻找创作灵感，那他的创作题材必然单一而趋同；电影的艺术质感，是建立在生活真实基础上的艺术真实；一部电影如果不能以独特的创意、可信的人物和故事、真实的质感吸引人，就只能黔驴技穷地填充庸俗、低级、生理刺激式的噱头，以此来吸引观众，这样制作出来的影片，其格调就必然走向低俗化。

　　不断开放的现实主义将成为当代中国影坛的主流美学

　　论及现实主义与中国电影的关系，北京电影学院教授陈山认为，现实主义在中国电影理论界和创作界的历史命运，犹如一面镜子，反映着中国电影的历史命运。每当中国电影发展的节点遇到观念层面与美学层面上的高端问题，总是要对现实主义的创作方法与美学体系进行一番具有当代性的考量。面向未来，不断开放的现实主义将成为当代中国影坛的主流美学。

　　中国艺术研究院研究员贾磊磊指出，今天讨论现实主义是将其看做一种有助于中国电影历史发展的内在力量。现实主义不仅涉及电影的表现题材，而且还涉及电影的叙述主题与叙事方式。作为一种美学旗帜，它引领着中国电影数十年的发展进程。现实主义并不是一个以特定的叙述时间为限定的艺术概念，也不是表现现实的才具有现实主义精神。他指出，我们所提倡的现实主义，归根结底是一种艺术精神，它体现在那种具有历史使命感与社会责任感以及人文关怀的艺术作品之中。针对当下部分电影专注对欺诈、阴谋、杀戮的展现，正义感、道德力量的缺失，他认为，历史的叙事和批判应建立在理想主义精神与崇高的人道原则基础上，是一种面对历史发展必然趋势的不断追溯，对历史灾难不断叩问的深刻反思。电影创作要有批判的勇气和深度的思考，更需饱含对未来生活的不尽向往、对改变现实的由衷期盼，特别是对社会正义精神的弘扬与对人性、人情的充分肯定。

　　美学归根是化解中国当下电影潜在危机的途径之一

　　中国电影在历史上形成了以真实手段揭示现实、竭力呈现社会主义核心价值和主流意识优秀的现实主义美学传统。但新世纪以来，这种传统受到日益强大的商业化大潮冲击，渐渐失去根基。中国艺术研究院研究员赵卫防指出，现实主义创作方法中最基本的客观再现社会现实的品格正在被抹去，越来越多的当下电影陷入了胡编乱造的怪圈，部分影片放弃了对社会生活的表现，致力于神怪和空想社会的编造，或对时代背景和政治背景进行彻底剥离。一些电影忽视甚至是刻意抛离典型论，“典型环境中的典型人物”被视为“古董”，而边缘人物或者边缘社群成为电影追捧的对象。他认为，努力实现美学归根，应是化解中国当下电影潜在危机的途径之一。但这种归根不能以复制过去曾经辉煌的现实主义电影为目的，也不能将现实主义与商业化绝对地对立起来，而是应当在创作中努力探索现实主义创作方法与类型化等商业层面结合的可能性。如《天狗》和悬疑类型结合，《集结号》与战争类型结合，《十月围城》与动作类型结合，《唐山大地震》与灾难类型结合等都是非常成功的例证。

　　北京大学教授王一川认为，应该理性看待现实主义在中国电影中的价值和意义，不能将其过于神化。当前现实主义电影创作和批评应面对的紧迫问题是：首先，应当挖掘自身的与形象不可分离的思想丰富性及其深度，不能仅仅满足于描绘日常生活流或者生硬地注入所谓日常生活诗情。其次，应进一步增强观赏性。观赏性的缺失使得现实主义电影反映当前社会现实的良苦用心，常常无法转化成应有的社会影响力。再次，需要不断吸纳新资源、新营养，保持和增强自身的社会影响力。最后，中国电影不仅需要现实主义，而且也需要别的主义，从而共同组成多元共存、相互竞争而又相互促进的更大创作空间。浙江大学教授范志忠认为，现实主义创作要证明自己存在的合法性，就必须挣脱主观目的性和社会功利性的羁绊，以人为本，真正面向现实生活的个体生命，尊重日常生活的真实规律和心灵的真实法则，进而以一种感动人心的力量，昭示现实主义精神的永恒生命力。

　　中国电影产业应当坚守电影产品的精神本源性

　　中国电影要实现大发展大繁荣的目标，必须处理好产业升级与文化表达、社会效益与经济效益之间的关系。党的十七届六中全会指出，发展文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。必须坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，推动文化产业跨越式发展，为推动科学发展提供重要支撑。北京电影学院教授黄式宪指出，作为衡量具有中国特色的电影产业的一个重要尺度，就是要遵循建设和谐文化的要求，坚守人文关怀与产业诉求的统一，坚守社会道义与创作自由的统一，自觉地承担起时代赋予的文化责任。中国电影产业应该忧虑的不是创造了多少GDP新高，而在于今后能否让产业与文化和谐共生。中国电影产业应该有其内在的文化驱动力，文化是电影产业的灵魂。当前一个迫在眉睫的问题是，我们的电影产业需要重构人文的自律性，需要由先进文化来引领、来导航，将市场从文化自发性的状态提升到文化自为性的阶段；呼唤现实主义精神的回归，努力深化银幕作品的现代文化底蕴，促使中国电影在美学的与历史的双重坐标上得以升华。

　　针对电影创作过度娱乐化、票房至上、价值观念迷失的状况，黄式宪认为，讲究娱乐性，注重类型片的特殊商业属性，本无可厚非，但娱乐性不应当是无边际、不自律的；类型片的商业属性也不可剥离价值和思想而疯狂地膨胀。中国的电影产业应当坚守电影产品的精神本源性，彰显社会的核心价值观。同时，他认为，中国电影人应推进文化“走出去”工程，不断提升中国电影及其产业在国际传播中的影响力，弘扬民族文化的主体尊严。北京大学教授陆绍阳认为，中国电影应该在坚守现实主义精神的基础上，实现现实主义创作方法的创新，使现实主义电影成为其他电影样式发展的滋养，努力寻找适合时代和观众审美的多种表达方式。创作出具有历史深度、时代发现、人文理想、艺术品质的优秀作品是中国电影繁荣发展的关键。(徐健)