侯孝贤是台湾新电影的领军人物之一，也是30余年来华语电影人的突出代表，《风柜来的人》《童年往事》《悲情城市》等作品主题涵盖了历史、民族、文化等多个方面，以优美精湛的电影语言表达深刻的观察与思考，不但多次赢得国际顶级电影奖项，更引起世界范围内电影研究者的持续兴趣和关注。日前，在中国电影艺术研究中心(中国电影资料馆)举行的“世界电影高峰论坛——侯孝贤影展暨研讨会”上，电影界专家以侯孝贤电影创作为中心，结合当前中国电影的创作实际，就如何更好地认识侯孝贤电影的文化和艺术价值，如何促进中国电影整体创作水平的提升，切实增强中国电影的国际影响力等问题进行了深入探讨。

　　谈及自己的电影美学，侯孝贤认为，最重要的是生活，即过去的生活经历，在社会中怎样生存；生活之外是古典小说和戏曲，这些都是中国传统文化里核心的东西，也是其电影美学的本质和基础。与会者认为，坚守人文品格是侯孝贤电影的创作追求，也是当下中国电影产业化过程中最为紧迫的课题。北京师范大学教授周星认为，侯孝贤电影让我们强烈感受到一种以人为核心的本土文化气息，其中的关键在于生活的丰富性和艺术处理的真切感，以及电影人自身内心感受的真实性。但反观我们的电影恰恰远离了本我，越来越跟着所谓的虚幻世界走，陶醉于大片的感官刺激，以市场来评判电影。华语电影的精神价值在于用心展现人的情感，而非转向外在的感官刺激、无目的地向好莱坞电影看齐。中国影协台港电影研究会会长张思涛认为，电影首先是一种文化，文化是电影的灵魂和最重要的因素，侯孝贤电影的当下价值，首要表现在对中国传统文化和台湾本土文化的坚守。当下，我们的电影被商业大潮淹没，票房跟文化的矛盾加剧，甚至于出现票房最高的影片很可能是文化最贫乏的影片的状况。今天我们探讨侯孝贤电影，就是要重新思考文化与电影的关系。中国电影艺术研究中心研究员皇甫宜川认为，今天的中国电影应呼唤文学，让更多文学家、小说家介入到电影创作中，这对中国电影的发展会有很大的帮助。

　　面对当前市场、票房的压力，艺术电影如何生存，如何打通艺术电影和商业电影之间的壁垒，也成为与会专家关注的热点话题。北京电影学院教授陈山认为，无论是商业片还是艺术片，都应该张扬人的精神，与当代人的生活、心灵相通，自觉将本土的文化资源、文学资源渗透到电影创作中。中央戏剧学院教授路海波认为，侯孝贤的电影让我们看到，并不是只有商业大片才有商业价值，对此应该有一个多样化的观点。目前，很多内地电影院线对于商业电影、商业大片“唯利是图”，这对中国电影是致命的伤害。他强调，院线只有建立完善的结构系统，进一步满足电影多样化的观赏需求，努力寻求电影商业价值与文化品质的平衡，中国电影才能真正发展起来。(余 非)