凤凰网娱乐讯 日前，内地导演刘杰受邀来到百老汇MOMA，与科幻小说《云图》作者大卫-米切尔进行了一场以“写作者的灵感：阅读和现实”为主题的对谈。当晚，这两位看似“毫不搭调”的嘉宾带来了一场“火花四溅”的创作者思想交流。对谈开始之前，凤凰娱乐与这两位嘉宾分别进行了独家对话。

　　当天，导演刘杰早早地到达了百老汇电影中心，二层书吧的墙上还张贴着《碧罗雪山》的海报，这部由刘杰执导的影片对少数民族生存和发展的困难进行了原生态式的白描，此前在MOMA进行过长达数月的长期点映，反响很好。他告诉凤凰娱乐，有很多其他的影院也找他要过《碧罗雪山》的版权和拷贝，想拿过去放映，但是他都没有回复，因为担心迷失初衷：“一旦它被太多人看到，你可能会想着怎么去改一下，以便让更多人喜欢”，“所以，就让它锁在我的柜子里吧”这位坚持给少数人拍片的导演笑着说到。

　　·谈原则：只给少数人拍电影

　　“不能要求一个完全阳春白雪的东西，完全被大众所接受”

　　大多拍电影的人希望自己的作品能被更多人看到，能更大范围内传播，刘杰却反其道而行之。他调侃自己拍电影是搞“小农经济”，“自己拍给自己看，给亲戚朋友看”。对于他所坚持的“给少数人拍电影”的原则，他表示自己可能有一点点偏激，“但是实际上，实理是这样的，大众传播总是要俗字当先的。往往传播越广的东西，都是俗字当先的。”

　　他继续补充说：“因为你的趋向，你的追求都不一样。你不能要求一个完全阳春白雪似的表达的东西，完全被大众所接受，这种先例有吧，但它可能是因为别的因素所炒起来的，形成一个风暴，但是这种风暴是不能持续的。”

　　“不要埋怨艺术片没有商业市场，这是很正常的现象”

　　好的文艺片在商业院线上映，往往很难取得理想效果，这难免令人有些沮丧。而刘杰认为，不能去埋怨这个现象，他认为如果艺术片的观众大于商业片的观众的话，“那这事就调回来了，如果那样，阳春白雪就不是阳春白雪了，就成了俗的东西了。”他解释说：“对于我来说，我觉得其实这个东西没有必要去批评，没必要去呼吁说怎么怎么样，实际上我认为这个社会形态还是正常的，只不过就是大家开始热衷于讨论这个问题了，假如说你在欧洲和一个比较成熟的社会之中的话，大家看这些东西是看得很正常的，没有人会很愤怒的说，为什么艺术片没有市场？在那块会有很多的文化基金站出来说，我们一定要生生不息的去保留这个艺术的存在，只不过我们这没有这个体制”。

　　刘杰认为自己很幸运，因为至今为止，他没有遇到过资金上的问题。这对于文艺片的导演非常难得。对于如何回收成本的问题，他表示“因为我们的电影都是属于小微电影，所以规模上也是小的，这个成本的话，有一些海外的销售，哪怕不上院线，也会有卖给一些电视和网络，然后还有些电影节的奖金。”

　　“希望观众能从我的电影中看到当时的中国”

　　在之后的对谈中，对于大卫-米切尔所提出的“您是否认为一个国家是有记忆的？电影在承载国家记忆方面扮演着怎样的角色”这一问题，刘杰表示了肯定，“在我们国家，电影一开始就被赋予了政治功能，比如我现在去看六十年代的电影，只能读解出当时党的方针政策是什么。所以我就希望，在过去很久之后，观众能从我的电影中看出当时的中国是怎样的”。

　　·谈获奖：偶然性太大

　　“这几年中国的艺术电影处于一个低潮期”

　　第69届威尼斯电影节将近，而刘杰与威尼斯电影节也颇有渊源。他的作品《马背上的法庭》曾获得过第63届威尼斯电影节地平线单元的最佳影片，作品《透析》也是第66届威尼斯电影节地平线单元的竞赛片，而他自己也担任过第64届威尼斯的未来金狮奖评委。而今年并无华语影片入围威尼斯主竞赛单元，难免让人猜测这是否和“亲华”主席马可-穆勒的退任有关，对此，刘杰表示这和换届并无关系，“最近好多年中国艺术电影在是一个低潮期，这个低潮就是前些年我们太强调票房了，前些年到这几年艺术电影整个就是缺席”。

　　说到电影在国际电影节上获奖的意义，刘杰认为至少有两方面的益处：“一方面是个人兴趣、个人信心有一个支撑，另外一方面呢会使你得到投资者的青睐吧，所以肯定是有好处的。”

　　刘杰担任过威尼斯评委，他认为评委工作的偶然性很大。“比如说，你这一届的威尼斯和下一届的威尼斯评委调个的话，评奖结果会完全不一样。其实，他毕竟是一个评审团制。我也参加过评审团，我知道这些交锋、讨论、理由等，其实作品首先要看是不是有人喜欢这个片，结果呢有人喜欢你这个片，但这个评委偏偏是不坚持自己喜好的评委，或者是那种不善于去雄辩、去影响别人的评委，那这部片基本就很难得奖，所以说偶然性太大了”。（文/谷逸 图/洪水）