“国风”之下，“国潮”正当行。顾名思义，这是以潮流的方式传承中国传统东方美学，以研发文创的方式来打开大众商品市场。何为“国潮”？一件纯色T恤或者连帽衣上印着传统文化图案元素，似乎就是常见的国潮文创服饰的样子。第一次使用这样的文创设计方式或许能令人眼前一亮，看多了难免审美疲劳。在淘宝网站上搜索“国潮”，立刻跳出大量相关服饰产品，细看它们的设计，大都只是基本款+传统文化元素或中文字样的图腾，这些真的可以称得上“国潮”吗？

从目前市场上的国潮商品来看，许多文创产品与其叫国潮，不如叫“国嘲”和“国抄”。国潮是一个民族和国家发展到一定阶段时，必然会流行的。国潮的兴起是一件好事情，也是民族文化自信的表现。但有文物IP或文化元素傍身，并不等于“国潮”文创。目前许多国潮品牌的衣服或球鞋本身就并非原创设计，服装品牌抄袭国际大牌的外型，简单贴上中国文化的图腾，便自诩为“原创国潮”品牌。中国文化不缺图腾，中国有五千年的丰厚历史文化，只要翻翻书就可找到大量图腾。但图腾是视觉设计中最低阶、最简单的表达，国潮文创不能只是滞留在图腾的层面。把图腾贴在无关紧要的背景和抄袭来的设计上，是对历史文化的不尊重，这也引申出了另一种“国嘲”，意即嘲弄自己的历史文化。在当下，让文物、历史人物以“萌版”的卡通人物形象出现在产品里，是常见的文创设计方式。卡通化应有尺度，比如香港学者赵广超的《笔记清明上河图》《一章木椅》等著作中将历史人物绘制成卡通形象，是为了起到雅俗共赏讲述历史文化的作用，但倘若卡通化只是靠卖萌吸引眼球来迎合市场则需警惕。过于博人眼球的卡通化设计会把历史尊严、传统文化扁平成快速消费、毫无深度的东西，文创应该建立在尊重历史的基础上。国潮文创的兴起和博物馆热有着千丝万缕的联系。随着《关于加强文物保护利用改革的若干意见》的出台，正有越来越多博物馆和企业合作，通过IP授权的方式联合开发文创产品，让文物走进大众生活，变成国潮。

文物IP授权给企业开发，弥补了博物馆在理解用户和市场分析上的不足，是一种双赢模式，但业内人士同时提出，博物馆在文物IP授权上，也不宜过于泛滥，一味迎合市场需求。在文创开发上，不能为了快速打开市场而盲目跟风，偏离让文物、文化艺术走进生活的初衷。博物馆IP在联名推出“国潮”时，也需看清合作方的格调和身价。博物馆在选择合作商联名时，应该注重价值观相符的产品，许多低端的快销产品尽管有“钱景”，但会降级博物馆IP的深度和高度。国潮不应该是头衔或者标签，而是一种创作精神。大量品牌、机构嗅到商机，便一窝蜂扎进国潮的海洋中，许多IP还没有研发成熟，就急于贴上国潮的标签，而一旦有产品火爆，便立刻有人跟风。把国潮变成一种实现IP快速变现的网红方式，这其实背离了做国潮的初衷。在“国嘲”、“国抄”和真正的国潮文创之间，缺的是有责任心和真诚度的设计师。所谓跨界联名，应该是1+1=3，中间需要有一个转换的过程，转换出的产物应该在市场上有独立的生命。设计的本意是解决问题，但现在大部分设计并非如此，仅仅是为了设计而设计。许多设计都没有经过思考，即便有思考也是没有责任、没有尊重主题的思考。这也导致许多国潮文创停留在胶带、笔记本、冰箱贴等小商品领域的小打小闹。了解今天中国人的生活习性和价值在哪里，才能做出真正的国潮。今天要推真正的国潮文创，需要找到传统工艺，通过设计，将其复兴成今天可以使用的东西。比如新中式家具先驱陈仁毅从传统文化中汲取养分，开办中国第一个当代中式家具设计品牌“春在”，将新中式美学和当代中国精致的生活态度与文化理想传播给全世界。设计师石大宇研发竹子家具，用这种最普遍和便宜的材料突破传统中国家具停留在昂贵材质上的困境，做出具有当代审美和实用价值的产品。设计师邢莉莉以传承“莨绸”传统工艺为创作起点，创立服装设计品牌“德玺见萩”，让“香云纱”这个一度濒临绝迹的古老面料重获新生，融入人们日常化的穿搭中。这些都是具有“国潮”精神的探索。另一方面，在文创领域，也有很多我们忽略的市场，比如游戏和娱乐。文创能结合的领域远远超过了我们的想象。文创不只是结合现有的文化符号做周边产品，设计师需要打开脑洞，将创意深入更广阔的中国文化土壤中。

国潮的兴起，是当代人对文化复兴的渴求和民族自信的体现，开发真正的国潮文创设计，是时代交付给当下的使命。历史上出现了如旗袍等很多成功的本土发明设计，改变了中国的审美和生活方式，值得当下的国潮文创学习借鉴。国潮文创应该是一个国家和民族创意精神的体现，也是对内和对外展示的文化精神形象。